实际不是朝气蓬勃种真实在场的看来,在艺术天地里

原标题:展讯速递!“异彩纷呈”油画展上桌,客官请慢用

展览是艺术的试验场和灵感的来源地,艺术家们从生活中受到启发,通过不同艺术形式表达内心,展现于世人面前。

展讯速递

当小文文还是懵懂少年的时候

歌德曾说过:“在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣。这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家。”

艺术家们想要表达的大多是揭示隐藏在事物表面之下的东西,将对事物的感悟与其绘画的方式在画中相互贯通,合而为一,从而给观者带来一种全新的体验。本期展讯速递就带大家一起领略艺术家们对事物的深层解读。

在书本上看到过一幅画

本期展讯速递就来带你走进艺术家的内心世界,在艺术领域里,感受自然,体悟时间,等风来。

寓言新编

文森特·梵高的油画作品:《向日葵》

展期:2018年10月13日 – 2019年4月7日

展期:2018年11月24日 – 2019年1月24日

自那以后,文文就憧憬着要成为一名画家

展馆: 北京UCCA沙丘美术馆

展馆:太原市 释艺艺术空间

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信息时代已经将我们带离真实的场景。我们的观看始终基于某种媒介,显像管、编码、转换通道,我们获得的只是图像,而不是一种真实在场的观看。我们期待从生活中获得的那种结构,期待从绘画中看到的叙事,而在这里,在艺术家莫芷作品的内部空间里,将无限进行下去。

每朵花如燃烧的火焰一般,细碎的花瓣和葵叶像火苗一样布满画面,整幅画尤如燃遍画布的火焰,显出狂热般的生命激情。

《后自然》呈现了9位艺术家的作品,参展艺术家就传统园林山水情怀的传承、东方哲学的审美回音、人造自然、生态伦理、以生物为媒介的创作等不同问题展开探索和回应。展览试图通过集中呈现跨时代、跨人际艺术实践方式,勾勒“自然”这一主要内容,阐释背后牵涉的深刻伦理关系。

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时隔N年之后

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对于艺术家莫芷而言,向量不是一种可感的实体,但向量本身是可感实体的一部分。向量、指数、坐标与一切抽象的符号都在向我们呐喊,任何可见之物的背后都必需有结构、支撑、语言和语义,那么不如放下解构的游戏来好好正视它们“人是悬挂在自己编织的意义之网上的动物”€€€€但那被网兜住的,是谁的生命,谁的注意力、又是谁的捕获的猎物?

文文发现自己可能是“天拒之子”

UCCA沙丘美术馆由李虎的OPEN建筑事务所主持设计,其建筑本身也可以视作为后自然思潮的一种体现。无论是对传统白盒子展示方式的创新改变,还是对室内外空间界限的削弱,都会对观众观展习惯和美术馆展览策划方式带来新的灵感和挑战。同时,位于渤海之滨的天然地理特性,也为展览的策划和呈现带来新的可能性。

花不花四十七八

干啥啥不行,弄啥啥不顺

展期:2018年11月20日 – 12月21日

展期:2018年11月24日 – 2019年1月7日

但上天抹杀不了我爱画的权利啊

展馆:香港高古轩画廊

展馆: 北京市 墨方空间

所以,异彩纷呈·深圳市青年油画提名展

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王兴杰近年来的绘画试图从对物体直接观看描摹,向营造更为复杂的知觉系统中过渡,并通过简洁的物体形态和近乎原色的色彩实现其目的,还原物体在自身经验和精神领域中的情景。从这些绘画中能闻到土壤和空气的味道,在守拙的造型和质朴的色彩背后,对物的观看、交谈,与聆听,有时充满了巨大的平静,有时则是焦灼的灰烬。

小文文一定要去看

《运动定律》展览以1980年代的重要作品为起点,回应充斥广告美学及语言的现代生活,既利用广告的展示技巧,也体现广告潜在的吸引力。这场跨世代的展览在画廊中利用制作、推广及展示等不同的艺术体系,探讨市场的生产逻辑与形式主义之间的共通之处。随着科技日益进步,艺术家对科技及其社会影响的看法也早已经改变。此次展览主要探讨的问题是即使消费的机制不断变化,人类与物品及产品之间的关系。

我们可以看到慢慢远去的时代留下的印记,从充满热望的年代中沉淀下来的物体们,鸽子、石榴和柿子,它们在现实世界与精神领域之间徘徊,像被一只无形的手捏塑着,再钝重地放在台面上。“眼睛花了看什么都没美了,看不清就用想的。好像又从视觉思维到逻辑思维重新活了一遍,感觉挺好的。”王兴杰如是说。

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展期:2018年11月3日 – 12月23日

半影期

展览推荐

展馆:西安Fake Project

展期:2018年11月10日 – 12月16日

展览时间:

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展馆:北京市TONG GALLERY+PROJECTS

9月12日—10月7日

《有风》将呈现艺术家刘耀华两件新的创作,他主要探讨对自然空间和城市空间双重置入的方式,表达对现实情境显现的诗意的重新构架。此次展览作为一场现实对现实的投射和叠加,他果断地用一种非片段式、偶发性的手段指向人们社会生活的日常处境,把我们生存中共同面对的潜在动荡加以表达。正如“有风”这个语汇所言,每有一波外力来袭,一个鲜活的生命体将出现怎样的摆荡,是一种有待感知的精神状态。

对于艺术家刘夏来说€€€€“半影”是指光对面的影区中相对半明半暗的部分。当发光体无比强大时,作为纯粹暗的本影就会消失,光的对面没有了黑,只有无穷无尽模糊的灰。但是黑并不会消失,它只是等待光的力量褪去。

9:00-12:00、14:00-21:00

《后自然》让我们看到自然给我们的馈赠和思考,《运动定律》诉说着时间流逝过程里生活的答案,以及《有风》中挫折里坚强成长起来的心智。一倾含秋绿,森风十万竿,风来的时候要像绿竹,直立于山林,才能听见风来时森然作响的声音。

半影期变成一个时间概念,它代表一个过渡的时期:从光明转向完全的黑暗,或者由黑暗通往刺眼的光明。在“半影期”展览里刘夏描绘了一群有精神支柱的,寻找认同感的,怀有敌意的,群体出动的或被孤立的,虔诚的,易被触动的青年,以及正在缓解身心压力的医生们。

展览地点:

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所见即所得

福田文化馆·书画主题馆福田画苑

图文编辑:MINI龙佟佟

展期:2018年11月10日 – 12月16日

开幕仪式:

展馆:北京市TONG GALLERY+PROJECTS

9月14号(周五)15:00

用不同颜色的石头在洞穴的墙壁上画出线条和点的组合,它跨越了万年进入我们眼中依旧看得出来那是一头受伤的野牛,这正是人类一直以来理解这世界的方法€€€€抽象真实世界,数万年来并没有变过,渐渐形成了文明。在这个逻辑下,绘画性是上帝和人类开的小玩笑,是意外,是诗意,是艺术,是可能性。

展览免费免票,直接前往即可

“所见即所得”远不止所见和所得,它随着历史进程的洪流,掩盖住了文明文化的路径,其中出现过的小误差早已谬以千里,想接近真相或许要回到最初的起点去看。

主办:

艺术家不厌其烦地设计了环环相扣的情节,这些精心安排的元素与艺术家刻意打造的悬念感相结合,演绎时光的流逝。探求以艺术为由反思自身的手段,最主要的是转变我们对当下的感知方式,在经验中促进思想的生长。好啦,本期展讯速递就到这里,我们下期再见~

深圳市美术家协会

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承办:

图文编辑:MINI龙佟佟

深圳市美术家协会油画艺术委员会

深圳市青年美术家协会

深圳市福田区美术家协会

福田文化馆·书画主题馆

在咱们福田

有着一群活跃的青年艺术家

他们怀揣着梦想

为深圳、福田的美术事业努力耕耘

本次展览将会展示20位画家的

优秀油画作品

特邀画家:

文祯非、张闯、陈向兵、杨达明、赵伟东

参展画家:

梁剑、薛杨、鲁珊、邓春儒、张家梁

刘智明、武惠玲、朱磊、戴榕泽、卢伟旋

黄宙、高楠楠、刘明鉴、欧文健、潘龙

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▲(部分参展作家)

本次展览是深圳青年艺术家们和特邀艺术家们的一次绘画的对话,也是深圳当下艺术新生力量的一次亮相,作品传达了深圳青年艺术家在当下的时代背景下的自我表达。

文祯非、张闯、陈向兵、杨达明、赵伟东是60-70年代初出生的油画家,他们在青年时期,随着改革开放的脚步在来到深圳这片热土,经过多年的耕耘,成为深圳的油画中坚力量。

梁剑、薛杨、鲁珊、邓春儒、张家梁、刘智明、武惠玲、朱磊、戴榕泽、卢伟旋、黄宙、高楠楠、刘明鉴、欧文健、潘龙,他们是70年代末至90年代出生的画家,都是美术专业院校毕业,活跃在深圳福田区的优秀青年油画家。

作品欣赏

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《行-系列R056》 文祯非 50x65cm 布面油画
2013

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《沼》张闯 50x60cm 布面油画 2018

图片 6

《松石图》 陈向兵 80x60cm 布面油画
2017

图片 7

《圣山·扎尕那》杨达明 24x30cm 布面油画
2017

图片 8

《高原的云之四》赵伟东 50x100cm 布面油画
2015

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《缘分的天空》 梁剑 90×120cm 布面油画
2017

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《遗忘的预言》薛扬 60X80cm 布上油画
2017

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《臆想-山型3》鲁珊 81x65cm 布面油画
2017

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《消解》邓春儒 30x40cm 纸本油彩

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《粉色的云》张家梁 90x140cm 布面油画
2016

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《缠绕-4-2》刘智明 40x50cm
综合材料

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《雕刻时光—微光》武惠玲 50x40cm
布面油画

展览将在明天正式开展

持续到10月7日

无论你是周末才有空,还是中秋、国庆才去浪

只要你想来,10月7日前都能来

穿梭于展馆,欣赏油画佳作

一定有特别的感受返回搜狐,查看更多

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